Something Magical May Happen.

Auf ein schrilles Klingeln setzt Winnies Rede ein, ein Erzählstrom präzise getaktet wie ein Uhrwerk. Erinnerungen an eine vermeintlich gute alte Zeit mischen sich mit Literaturzitaten und optimistischen Zurüstungen - zwischen den Idyllen tauchen Verluste und traumatische Erfahrung auf und ab.

Alles endet immer wieder in der Anrufung eines neuen womöglich glücklichen Tages.

Die Sprache gibt Spielanordnungen vor und damit Rituale dessen, was immer schon gedacht, immer schon getan und immer schon gesagt worden ist. Versatzstücke des eigenen alltäglichen Lebens überraschen darin wie archäologische Fundstücke.

Nur das Spiel öffnet noch einmal Räume für die Erinnerung, wie es war, Mensch gewesen zu sein – bis zum nächsten Klingelzeichen.

Gesellschaft ist längst abwesend, nicht aber die Prägungen, die ihre Prozesse am „letzten Paar“, Winnie und Willie, und ihren Körpern hinterlassen haben. Es bleibt eine Nachgeschichte, in der alle Zwänge, aber auch alle Möglichkeiten gefallen sind. Dieser Raum voraussetzungsloser Freiheit wird allein strukturiert durch die Präzision und Musikalität der Beckettschen Sprache.

Sätze sind Fragmente, Worte und Bedeutungen gehen keine stabilen Verhältnisse mehr ein. Samuel Becketts Widerstand als Künstler liegt in der radikalen Form, in der Weigerung, die Welt, wie sie geworden ist, in Bildern und Geschichten zwangsläufig zu affirmieren.

Für Schauspieler:innen bedeutet Becketts Reduktion aufs Einfachste zugleich das Schwerste. „For God’s sake, don’t act!“ forderte Beckett immer wieder auch als Regisseur. Erlaubt man den Worten durch den Körper wie durch ein Gefäß hindurch zu atmen, so Billie Withelaw, die 1979 in seiner Inszenierung von „Glückliche Tage“ die Winnie spielte, „something magical may happen“. u.m. 2019